有时候，知道光圈、

曝光时间、焦段、ISO...

这些看似至关“重要”的参数信息。

可并不能成就一幅完美的照片，

哪怕你模仿大师用一模一样的参数，

同条件下也未必就能

拍出同样的好照片。

这是为什么呢？

总结一下，有如下7个问题：

一，没有对“美”的感知

照片的“拍摄参数”只是

摄影基础的一部分，

“美”才是初衷！

一张好作品的拍摄参数，

换用到另一个场景

可能只能拍出一张废片。

所以对美的感知

才真正决定了一张照片的价值。

二，难以营造特别的画面感 

通过变换拍摄手法与表现技巧

都可以让画面与众不同，

但先决条件是你脑袋里面

首先要有完整的画面形式感

而后选择合适的拍摄手法，

反之可能就是邯郸学步。

“ 画面感 ” 是摄影在视觉表现中

需要解决的关键问题！

三，构图不知道如何取舍

取舍是一个提炼的过程，

也是对拍摄主题的再加工过程。

主题要如何凸出？

陪体要如果衬托主题，

与主体无关的内容如何规避？

这些问题都没有考虑好。

即使用了“经典构图”

也不能让你拍出好片。

四，没有足够的耐心去等待

有时，风景的美，不在于风景本身，

而在于正确的时间、正确的光线。

读到这里，同样的风景任何人，

任何时间都可以拍摄，

但算得上摄影作品的寥寥无几。

究其原因其实非常简单，

就是大多数人没有耐心

去等待那一刻的到来。

五，抓不住时机拍摄

每天，只要你是个细心的人，

总能发现一些值得记录的场景。

但大多会因为各种原因

你在那时拿不出相机

来捕捉，任机会溜走。

六，找不到好的视野

往往是找到一个

好的位置，拍摄，结束，

专业摄影师们是寻找

所有的较好的机位，

或是自己创造机位，

然后等待最佳时机拍摄，

然后换机位，待最佳时机再拍摄……

直至拍到自己理想的照片为止。

这就是差别！没有一个

摄影大师是永远有好运的！

七，不会思考分析问题

摄影最大的魅力就是要

拍出新意、拍出与众不同，

摄影的套路说白了其实就那么一点，

却可以拍出千变万化的照片，

这就要取决于会思考的脑袋。

复制别人的思路只能

拍出和别人相当的照片，

想有所提升还得学会自己思考。