《杰商书画》画家郑鸿福山水作品网络展

中国名家书画艺术

郑鸿福，陕西美术家协会会员、西安美术家协会会员、中国水墨艺术研究院副院长、西安雁塔美术家协会顾问、西安末央美术家协会名誉主席、陕西省山水画研究理事、陕西长安画派艺术研究院研究员、国家一级美术师。

多次参加国家，省市画展，部分作品获奖，其中，作品《溪畔》获陕西美协画展优秀奖。作品《两河口》获省雪茹杯书画展一等奖，作品《山水》获陕西省写生展优秀奖，作品《唐大明宫》获大明宫名家邀请展二等奖。

1982年在西安办个人画展，1992年在陕西省美术馆参加10人画展，2007年参加中国美协扶贫画展，2009年在省美术博物馆参加"23人写意山水画联展’，2011年多幅作品应邀赴日本参加画展，2014年分别在西安亮宝楼和天水美术馆举办个人画展。2016年在西安国际美术城美术馆办十人迎春画展；2018年参加中俄地方合作画展获优秀奖。2019年在省国画院圣普美术馆举办扇面小品展；多幅作品被陕西美术馆、陕西美术博物馆，中央电视台等单位和个人收藏：出版郑鸿福画集多部。

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中国画重视对笔墨的锤炼和创新，对笔墨的认识和理解是评判艺术家品味格调和艺术成就高低的标准，郑鸿福在长期的绘画生涯中，坚持以气运笔，以意领笔，以彩墨韵统领画面。从他的作品中可以看出他長期艺术实践所做的探索和追求，因而他的画才耐人寻味。

郑鸿福自幼喜欢丹青，在学习和工作之余痴迷于捣腾笔墨，坚持从基本功练起，执着而认真。向传统学习，更重要的是向生活学习，不断到大自然中体验，把对生活的热爱用笔墨表现出来。我说过，作画要学会创作，在尊重客观、研究客观的基础上去创作，前题条件是要带着感情到生活中去认真观察，切身体会，细心研究和领悟，从生活到创作，再从创作到生活不断创作积累。不断到生活中发现新的东西，唤起新的感受，提练新的笔墨。到大自然中学习，先清楚，即看到的生态的摆布，山的结构，山脉走势等，对自已表现的对象要熟悉，在此基础上再有笔墨情趣，画自已的感受，画自已心目中的景，笔墨的浓淡干湿，线条的粗细长短，布局的开合聚散等等。只有在生活这个染缸中主动地泡过，才会对创作得心应手。纵观郑鸿福的作品，可以看出他在这方面的努力，像《溪畔》、《秋牧》等最近的一批新作品就很不错。

郑鸿福的可贵之处在于他长期坚持创作，锤练笔墨，不断学习，不断思索，不断的否定自已，不停地进步。基本功很扎实，步子迈的很稳。他为人诚实、可亲，画也诚实、可亲，画很厚实，他用了大量的时间外出写生，体验生活，勤奋努力，方向正确，老老实实、认认真真地做画，有真情实感，作品可观、可居、可游，有气势，表现了天人合一的高深境界。

绘画的实质是要在笔墨语言上寻求突破，创作要出新，首先是笔墨要出新，对笔墨的锤炼最终要落脚到创作，生活的积累和磨励必然服务与创作并最终促成创作的突破。相信郑鸿福再下工夫，一定不负众望，攀上新的高度。